Déjame entrar (2010)

Cada mil años, con la alineación de los planetas, podemos disfrutar en las carteleras de un remake bueno. No aceptable ni decene. BUENO. Muy bueno, incluso.

Se ve que este año era propicio para ello y nos han obsequiado con este peliculón llamado "Déjame entrar", remake de la película sueca (obra maestra, por cierto) del mismo título de 2008.

La historia; Owen, un solitario niño sin amigos y maltratado en el colegio por sus compañeros, conoce a una misteriosa niña que se muda a su mismo bloque de pisos. Abby, que así se llama la niña, esconde un secreto... es vampira, pero a pesar de todo se convierte en la unica amiga y posible amor de Owen, con los problemas que todo esto supone tratándose de una asesina en potencia.

Ambos niños protagotistas interpretan bastante bien a sus respectivos personajes. Por un lado tenemos a Kodi Smit-McPhee (Owen) al que ya vimos en The Road, y luego a Chloë Moretz, la Hit-Girl de Kick Ass, donde la chavala ya apuntaba maneras. Esperemos que no se encasille en papeles de hija de puta.

La dirección corre a cargo de Matt Reeves, que sorprendió y decepcionó a partes iguales con su anterior película; Cloverfield

Todos sabemos que las comparaciones son odiosas, y esta película tiene tras de sí el peso de un clásico moderno, pero no me cuesta decir que ambas están al mismo nivel de calidad, con la diferencia de que la original es, eso, original, y esta otra es un remake que copia casi plano a plano a su hermana mayor, cosa que no la hace ser peor pélicula, ya que técnicamente es impecable. El problema es su falta de novedad.

No sería de extrañar que si esta película no fuese un remake, incluso sería nominada a algún Oscar.

Resumiendo, un remake de calidad como pocos hay, pero, sobre todo, una buena película de vampiros tierna a la vez que cruda, e incluso realista. Muy bien rodada e interpretada por un plantel de caras conocidas como Elias Koteas o Richard Jenkins, o la ya mencionada Chloë Moretz.

Vale mucho la pena verla, y tambien la original, por supuesto, ya que, en este caso, remake y original no tienen por qué rivalizar. Ambas son una muesta de cine de calidad y elegante. Muy elegante.

PD: eso sí, la mítica escena de la piscina (para mas de uno considerada la mejor escena cinematográfica rodada en años) me gustó mucho más en la original, donde todo era sútil y discretito, mientras que en el remake optan por la salvajada pura y dura.

Last Window

Los Ángeles, Navidad de 1980. Kyle Hyde, ex-policía de Manhattan y ex-vendedor a domicilio (puesto que lo acaban de despedir), llega a su bloque de apartamentos, el Cape West (llamado así por el hotel de mismo nombre que se encontraba donde ahora está el bloque de apartamentos). Momentos después de cruzar el hall de entrada se entera de que tiene que abandonar su piso antes de que finalice el año dado que van a demoler el edificio.

Con este marco argumental comienza "Last Window: El secreto de Cape West", la secuela del conocidísimo "Hotel Dusk: Room 215". 

Manteniendo la estética de Hotel Dusk, Last Window combina los planos alzados en 2D con perspectivas en primera persona en 3D de las habitaciones por las que transcurre la acción. Como acabo de comentar, la estética no ha cambiado mucho (de hecho, el suelo del plano alzado es prácticamente el mismo que el de Hotel Dusk), los gráficos se han mejorado levemente, añadiendo algunas animaciones más. En el plano musical he de decir que se nota que es el último juego de Cing, dado que no se han esforzado demasiado. Me explico, la banda sonora es bastante buena, pero, agudizando un poco el oído, podemos darnos cuenta que muchas de las melodías están recicladas de su predecesor y algunos efectos sonoros tanto de Hotel Dusk como de otro juego de esta compañía: Another Code: Two Memories (juegazo que ya comentaremos en otra ocasión). 

El juego consta de diez capítulos que van transcurriendo a lo largo de otros tantos días, en los cuales nos adentraremos no solo en el tenebroso pasado del edificio, sino que también profundizaremos en el del propio Kyle Hyde. Para los que echen de menos Hotel Dusk, he de decir que hay un "cameo" que se espera bastante... aunque no desvelaré cual es.

El sistema de juego es el propio de una aventura gráfica, es decir, diálogos y puzzles. La excepción de este juego es que como llevemos mal el rumbo de la conversación, el juego se acaba, por lo que se recomienda ir guardando cada poco. La dificultad del juego puede resultar escasa en algunos momentos, sin embargo, conforme avanza la aventura, aparecerán algunos puzzles que nos harán quebrarnos la cabeza a base de bien. 

En resumen, uno de los mejores juegos que nos ha traído Nintendo DS este año, muy recomendado para los amantes tanto de las aventuras gráficas como de las novelas policíacas.

Flame of Recca

Minna Konnichiwa!

Hoy en día, los mangas de ninjas son toda una revolución gracias a Naruto, Sakura, Sasuke y compañía. No obstante, antes de este mencionado fenómeno mundial, hubo otros mangas de temática ninja. El que os comento ahora es un poco peculiar. Se trata de Flame of Recca.

Hanabishi Recca es un joven de instituto el cual sienten auténtica fascinación por toda la temática Ninja. De hecho, él mismo se cree que es uno, comportándose como tal, se pelea con los compañeros utilizando tácticas propias de ninjas (trampas, ocultaciones e incluso los fuegos artificiales de su padre). Según él, un buen ninja necesita servir y proteger a una princesa, la cual encuentra en su propio instituto: Sakoshina Yanagi, a la cual unos matones estaban acosando y es salvada por Recca. Lo que no saben el uno sobre el otro es que tienen poderes especiales. Recca tiene el poder de dominar el fuego y Yanagi tiene el poder de curar a las personas. Conforme pasa el tiempo, el deber de Recca para con Yanagi se va volviendo algo más serio, ya que a ella quieren secuestrarla, teniendo que participar Recca junto con otros compañeros en un torneo. En el transcurso de los acontecimientos, Recca descubre que viajó en el tiempo cuando era un niño y que en realidad tiene más de 400 años.

La verdad que, visto así, el argumento es un poco lioso, pero se desarrolla con bastante claridad a lo largo de los 33 tomos de manga que componen la serie (del anime no puedo hablar aún). Este manga tiene la pega de que a España no ha llegado, excepto a manos de fansubs y, la que os escribe, sólo lo ha encontrado completo en inglés.

En resumen, una historia de ninjas un poco diferente a lo que estamos acostumbrados, con un estilo de dibujo bastante claro y una buena narración, aunque en contadas ocasiones peque de liosa.

Esperando que os guste, me despido hasta otra.

Minna, Ki o tsukete Kudasai!

Mata ne!!

Crónicas PSN

Hace tiempo, existía una página bastante conocida entre los roleros, llamada la Posada Sin Nombre, donde se reunían para debatir acerca de ese tema o, al menos es lo que cuenta Andrés Palomino, Alias Blip, de las Crónicas PSN en la entrevista que le hizo El Listo el día 11 de Octubre de este mes (enlace a la entrevista aquí) para la Guía del Cómic.

Pero, ¿qué son las Crónicas PSN? Pues, para mí, es uno de los primeros webcomics que descubrí y con los que me empecé a aficionar a este género. Con un estilo que nos recuerda mucho a Schulz (creador del archiconocido Snoopy), Blip nos cuenta las aventuras cotidianas tanto de él como de su grupo de amigos en un tono de humor. 

Aunque el dibujo no fuera su fuerte, lo fue puliendo a lo largo de las más de 600 tiras y ahora tiene un estilo propio con dibujos en blanco y negro y personajes sin cerrar (vale, lo confieso, me di cuenta de eso en el vídeo que colgó de "cómo se hace una tira") y un sentido del humor que todos los días te arranca una carcajada.

Uno de los grandes méritos que tiene Andrés es la capacidad de trabajo y la constancia que tiene. Todos los días, de lunes a viernes, bien tempranito por la mañana hay una nueva tira de las Crónicas, haciendo, por lo menos a mí, que comencemos la mañana con una buena sonrisa.

Además de las Crónicas PSN, Andrés es guionista (del Club Super 3 por lo visto, programa que veía yo de peque) y además es monologuista. Sí, monologuista. "Frikisexual" es el monólogo con el que muchos nos sentimos identificados (debido a que soy chica, solo me identifico en parte) y con el que seguro que te reirás ¿un ejemplo? Una de las partes con las que más me reí fue cuando dice que una de las cualidades que más le gusta de su mujer es que es real. Recomendado para verlo.

Crónicas PSN, tira cómica friki. Todos los días de Lunes a Viernes. Recomendado para comenzar las mañanas con una buena sonrisa.

Fairy Tail

Minna, Konnichiwa!

Hace algún tiempo, en el Salón del Manga de Jerez, escuché a una muchacha preguntar por figuras de la serie Fairy Tail. Al no conocerla, pensé que sería una rareza, pero mi sorpresa fue mayúscula al decirle el dependiente que no quedaba nada de esa serie. Evidentemente, en cuanto llegué a casa me puse a investigar. El resultado, lo que os comentaré a continuación.

Fairy Tail es un shonen de aventuras del autor Hiro Mashima, que nos relata las aventuras de Lucy Heartfilia, Natsu Salamander, Gray Fullbuster y Erza Scarlet, entre otros compañeros. Los protagonistas de este manga son magos, pero no necesitan una varita mágica para lanzar hechizos. Estos magos se agrupan en grandes casas conocidas como Gremios, donde conviven y buscan trabajos, creando equipos (o trabajando en solitario, aunque no suele ser lo normal) con compañeros que complementen sus poderes.

Fairy Tail, tanto en su versión anime como en manga, destaca por su gran sentido del humor. Raro es el capítulo que no te hace soltar una carcajada. Las historias son bastante divertidas y los personajes, aunque un poco flojos al principio, van adquiriendo carisma y gran profundidad.

En resumen, Fairy Tail tiene todas las características de un shonen: peleas, amistades, enemistades y, como se ha destacado a lo largo de toda la reseña, grandes dosis de humor (con sus momentos sentimentales también, claro). Mi recomendación personal es primero leer el manga y después ver el anime, para no decepcionarse con el estilo de dibujo (ya que existe una gran variación, especialmente al comienzo).

En definitiva, una serie que recomiendo encarecidamente ver, especialmente para aquellos que busquen un rato de distracción sin muchos calentamientos de cabeza.

Mata ne!!

Ki o tsukete kudasai!!

Juno

Lo primero es decir que la chica en cuestión es un encanto. Le gusta Patti Smith, Dario Argento y te partes el ojete con el esparpajo y la gracia con la que habla. Total, con eso ya me tiene ganado.

La película es simple. Muy simple. No hay giros inesperados de guión, y te cuentan como va a acabar desde el momento en que ella se queda embarazada (osea, al principio) pero... ¿y que? Es una historia preciosa, la relación de Juno con su novio me ha conseguido enternecer, su mejor amiga, los padres de la chica y los futuros padres adoptivos tambien me han caido en gracia. Realmente es una película donde todos los personajes puede llegar a caerte bien. Bueno, la Jennifer Garner por momentos parece la líder de una secta religiosa, pero tambien se le perdona por que sus motivos tiene.
Puede que me haya gustado tanto por que me he sentido muy identificado con la forma de ser de Juno, no lo sé.
Tecnicamente tambien está muy bien realizada, aunque se le suela quitar meritos en ese aspecto. No tiene pretensiones, y eso me gusta.

La banda sonora es otro apartado que vuelve loco, llena de música indie y grupillos alternativos practicamente desconocidos. La he escuchado tantas veces que me la sé de memoria.

Una delicia.

¿Y el final? Pues feliz ¿por qué no? Juno, junto con Los Cazafantasmas, Miedo y Asco en Las Vegas y El Gran Lebowsky pasa a ser otra de mis películas anti-depresivas, que por muy mal que yo esté conseguirá animarme en cuanto empiece el visionado.

Teniente Corrupto (el remake)

La historia gira en torno a un policia de Nueva Orleans recién ascendido a Teniente que, por una lesión de espalda, acabará metido en la droga, deudas de juego, prostitución y enmierdándose de mala manera.

A primera vista podriamos decir que tenemos delante un producto cutre, en manos de un director que no es apropiado, y que encima remakea un clasicazo.

Pero a mi juicio, la cosa no es tan negativa como puede parecer.

Que la dirija Werner Herzog y sea un trabajo impersonal y bla, bla, bla me la trae floja. Lo importante en esta pelicula es mi admirado Nicolas Cage ¡que lo borda! y que las historias cuyo protagonista es politicamente incorrecto me suelen gustar siempre.

No sabria decir si se trata de un remake o de una revisión total, pero lo cierto es que tiene un tufo a extravagancia y bizarrada que me encanta.

Vale que hay fallos gordísimos en el guión y que las interpretaciones (a excepción de Cage) son una putísima mierda, pero me gusta este tipo de cine "alternativo". Sin Efectos especiales ni niñatos pululando en paños menores.
No es una película que destaque en ningún aspecto (ni banda sonora, ni fotografia, ni guión) pero tiene algo que me gusta. Quiza sea el desquiciado protagonista o el hecho de que el peso de la trama caiga sobre un anti-héroe total.

El mayor problema que le veo a esta película son los convencionalismos, que los odio, y la falta de mala uva y ambiente malsano que tenia la original. Por lo demás me parece un rayito de luz entre los productillos que se estrenan ultimamente.

Eso si, tiene escenas extremadamente surrealistas y/o desconcertantes como la de las iguanas, la reacción del tipo que le pega a la novia del protagonista cuando este lo amaneza, el espíritu del mafioso muerto bailando breakdance y esa escena tan surrealista en la comisaria, donde se resuelven todos los problemas económicos y laborales del protagonista en menos de un minuto.
Incita a pensar que esa escena es una alucinación del protagonista.

Por lo demás me parece una buena película con un gran personaje protagonista, pero que flojea en el guion y, que, como es lógico, tiene a sus espaldas el peso de un peliculón, y las comparaciones son inevitables.

PD: huelga decir que recomiendo ver la original, dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por Harvey Keitel. A ver cuando alguna distribuidora tiene la decencia de editarla en dvd.

Un tipo serio

El argumento: muy simple. Un profesor judío tiene problemas en el trabajo y con su mujer. Acude a varios rabinos para que le asesoren sobre lo que debe hacer, pero todo se le va complicando más y más. Un hermano con problemas mentales, un hijo que fuma porros, una esposa que quiere dejarlo, un alumno que le soborna para aprobar...

No exageraría si digo que Un tipo serio es, quizá, la película que más perplejo me ha dejado al aparecer los rótulos finales de "Writed an directed by Joel & Ethan Coen". De verdad lo digo.
Pero pasemos a otra cosa. La película está muy, pero que muy cuidada. Desde las interpretaciones hasta el vestuario, pasando por la maravillosa banda sonora de Carter Burwell, como es costumbre, y el milimétrico trabajo de dirección.

Pasemos ahora a la historia, tan mortalmente cotidiana que llega a dar vergüenza ajena, pero... eso no es malo. Hay escena que vistas en pantalla resultan surrealistas, pero si nos paramos a reflexionar un poco no tendremos mas remedio que pensar "eh, si esto me resulta extraño es, únicamente, porque no estamos acostumbrados a ver esa clase de cosas en el cine". Claro, el cine de hoy en día, sus situaciones y argumentos suelen ser mas estramboticos y artificiosos, cosa que no ocurre con los Coen, salvo en algunas de sus películas, donde el surrealismo y las rarezas predominan de tal manera que no podemos ignorarlas ni atribuirlas al día a día de alguien normal.

Y de nuevo tengo que decir que los Coen han rodado otra de esas películas que no se parecen a nada que hayamos visto antes. Totalmente atípica... y no hay nada que yo agradezca mas que eso.
¿Es lenta? si. Mucho. Pero es Coen destilado, puro. 100 x 100. Es decir, si te gustan los Coen, esta película es la tuya.
De hecho, creo que es la película mas Coen desde El gran lebowski, con la que tiene varios puntos en común, aunque tambien tiene cosas de Barton fink.
Tiene personajes peculiares, situaciones raras, divertidas y otras inquietantes. Extrañamente inquietantes.

¿El final? Bueno... es tan desconcertante como el comienzo. Inmediatamente después de haberla visto no sabes por donde pillarla; no tienes ni zorra idea de que ha pasado, de cómo puedes conectar ciertas cosas que han ocurrido durante la historia ni que demonios está pasando durante los últimos dos o 3 minutos, pero... luego te paras a pensar, una vez reposado el visionado y empiezas a sacar algo de sentido. Si señor, cuando una película te hace reflexionar y analizarla en tu cabeza tras verla es señal inequívoca de que has visto algo bueno.
Si prestamos atención y entendemos el trasfondo de la historia, el final estará mas o menos claro.... o no. Es una película que no sabes por donde te va a salir. Impredecible.

En resumen, una de esas películas para madurar en nuestra mente y darle vueltas. Por simple que nos haya parecido, al final tendremos que usar el coco.
Bravo por los coen!

Pregoneros

¡Hola a todos nuestros lectores!

Para empezar, quiero justificar mi desaparición, le he dejado al pobre Dr.Gonzo toda la carga del blog a él solito durante una temporada, ¿el por qué? Una inflamación de tendones que me va a tener apartada del mundo blogero al menos un mes más. Ahora mismo me las estoy apañando con un programa dictado, pero no es fácil, por eso me temo que mi compi va a tener que encargarse de esto una temporadita más. Pero bueno, de eso no es de lo que quería hablaros ahora,sino de una página web donde las noticias, aunque sean trágicas, nos hacen sonreír. ¿Acaso hay una mejor manera de empezar la mañana que sonriendo? Por supuesto que no, por eso os invito a que tengáies en vuestros favoritos, como yo,la página web pregoneros. Las mismas noticias de siempre, pero con un titular que hacen que parezcan interesantes y todo. Sin más os paso el enlace: http://pregoneros.es espero que os guste.