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domingo, 19 de diciembre de 2010

Balada triste de trompeta



Vista, y digo con seguridad que es la mejor película que hay ahora mismo en cartelera.

No voy a escribir una crítica extensa porque tampoco es cuestión de enrollarse como si no hubiese un mañana. Solo diré algunos puntos que convierten Balada triste de trompeta es la mejor y mas profunda película de Alex de la Iglesia.

-Bestia
-Grotesca
-Más grotesca aún.
-Esperpéntica
-Rancia
-Mal rollerea
-¿graciosa? Si, cada vez que te ries con esta película te sientes culpable por hacerlo.



De la Iglesia ha metido en la misma batidora a Fellini, Saura, Buñuel, Tarantino, Burton y ha creado una bestia grotesca y surrealista.

Antonio de la Torre consigue dar miedo cada vez que aparece en pantalla. Me ha llamado la atención que en esta película conserve su acento andaluz.

¿Defectos? Hay que ser español para entenderla y sentirla. Si no, solo captarás el 40% de lo que el director quiere ofrecer.

Lo dicho, de 10.

PD: los créditos iniciales, al son de esa especie de música de semana santa cañera, me han acojonado

jueves, 2 de diciembre de 2010

Alien, el 8º pasajero


En el espacio nadie puede oir tus gritos. Con esta lapidaria frase se promocionaba la que iba a ser una de las películas de terror mas influyentes de las tres últimas décadas.

La historia narra la terrorífica aventura de la tripulación de la nave Nostromo, que tras recibir una señal de SOS procedente de una nave accidentada, se ven obligados, según la ley, a ir para prestar ayuda.
Lo que allí encuentran les supondrá vivir una pesadilla que, poco a poco, los irá matando a todos.


No se puede catalogar a Alien como un simple film de ciencia ficción por la sencilla razón de que no lo es. Sigue todos los cánones de una película de terror al uso. Sustos, la presencia de una entidad maligna y la sensación de claustrofobia por estar encerrado con una bestia implacable en una nave en mitad de la puta galaxia, a millones de kilómetros de casa.

El trabajo de Ridley Scott (Gladiator) como director, dota a la película de un ritmo pausado que va in crescendo a medida que se acerca el tenso desenlace final.


Mención aparte merece el diseño de la criatura, obra del artista suizo H.R Giger, que creó un ser con apariencia biomecánica, ciertas connotaciones sexuales y un característico ciclo vital en el que el alien pasa por diversos estados y apariencias:
Engancha-caras > Revienta-pechos > Xenophormo

Aunque si nos ponemos tiquismiquis, después de la aparicia de Xenophormo vendría el Pretoriano, que sería el xenophormo en un estado más maduro y acorazado con una piel dura y resistente. Estos son los más peligrosos y experimentados, y su principal función suele ser la de cuidar el nido con los huevos.

A destacar dos escenas:
La escena en la que el revienta-pechos "nace", y la última escena, donde por fin conseguimos ver al monstruo en todo su esplendor

Resumiendo, Alien es una película ideal para ver a oscuras y en silencio, y para aquellos que quieran disfrutar de un film de terror diferente y elegante.

saludos!

lunes, 8 de noviembre de 2010

Salidos de cuentas

vista el sabado, y debo de decir que supera con creces a Resacón en las Vegas (la anterior película de este director)
Robert Downey Jr. lo borda como siempre (aunque debo decir que este actor me gusta tanto que a veces me comporto como una jodida adolescente chillona. Penoso) y el otro, el barbas, pués practimamente repite el mismo papel de Resacón en Las Vegas. Volvemos a encontrarnos ante la típica comedia cazurra americana, pero cambiando a los habituales protagonistas adolescentes en celo por unos maduritos con otros propósitos que no son las drogas, y el folla-folla. Uno quiere llegar al parto de su hijo, y el otro llegar a Hollywood para triunfar en el cine.
Todd Philips ha hecho, como he dicho antes, la típica comedia americana, pero bien hecha. Muy bien hecha. A nivel interpretativo y de dirección la película es notable, y no sólo se basa en chistes baratos de caca, culo, pedo, pis.



Es una película que no aspira llevarse ningún Oscar ni nada que se le parezca, pero se nota que Todd Philips sabe hacer un buen manejo de la cámara y, lo más importante, sabe entreternos desde los créditos iniciales hasta los finales. No hay descanso, señores. Quien se aburra viendo esta película es que está muerto  Hay un par de escenas que te dejan con el culo torcido, por ejemplo cuando SPOILER Robert Downey se queda a solas con dos crios de unos 10 años y uno de ellos empieza a tirarle de la corbata hasta que consigue cabrear a Robert y este le asesta un puñetazo en el estómago que lo deja K.O y sin respiración. Impagable SPOILER

Resumiendo, Salidos de Cuentas  es una muy buena comedia que recomiendo a todos aquellos que quieran pasar un rato de descojone continuo y de calidad.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Especial halloween

Ayer mismico fué Halloween, esa alegre festividad yanki basada en disfrazarse de monstruo, comer dulces y ver películas de terror hasta las tantas de la madrugada. A mí, particularmente, es una fiesta que me agrada bastante. Quizá sea por mi afición a todo lo relacionado con el género fantástico y el terror.

La cuestión es que ayer, cuando salí del trabajo, de camino a casa me encontré con algunos crios disfrazados. Uno de ellos me hizo especial gracia; iba vestido de zombie, y comiéndose una bolsa de gusanitos. Iba solo, a su bola, con dos cojones. Desde lejos lo saludé y le grité ¡LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES! Fué un momento surrealista y gracioso a partes iguales.

Halloween llega también a Hablando en broma (con un poco de retraso, eso si), y para ello he pensado en una entrada especial para comentar brevemente las peliculas de terror estrenadas en los últimos 5 o 6 años que valgan la pena. Aunque tal y como está el panorama, tampoco es que haya mucho...
                                                                    
Alta tensión: Una película francesa dirigida por Alexandre Aja, cineasta que empezó maravillosamente con esta película y el remake de Las colinas tienen ojos, pero que se ha echado a perder ultimamente con un par de bodrios totales que ha realizado.
Alta tensión recuerda al cine de terror añejo de los setenta, donde nadie se cortaba en mostrar una explícita decapitación o un asesinato con navaja de afeitar. La película está bastante bien dirigida y recupera, como ya he dicho, ese regusto al cine de terror de la vieja escuela, cuando la censura y la mojigateria no causaba estragos.
El argumento gira en torno a dos estudiantes que van a pasar el verano a casa de una de ellas. La misma noche en que llegan, la casa es asaltada por un sanguinario caminonero loco.


28 días después: Una historia de zombies (infectados, si nos ponemos tiquismiquis) ambientada en Londres, donde un tipo despierta en la camilla de un hospital y descubré que está solo en la ciudad. No tardará en darse cuenta de que tiene compañia... y no muy agradable.
El director, Danny Boyle, nos sorprendió con una película de zombies fuera de lo común. Rodada de forma realista y cruda, que agobia como pocas.


Paranormal Activity: Un matrimonio sufre fenómenos paranormales en su casa. Para descubrir que demonios está pasando, deciden dejar una cámara grabando cada noche. Lo que descubren no les gustará nada.
Esta es una de esas película que amas u odias, y creo que lo segundo es lo que predominó. A poca gente le gustó, todo sea dicho. Fué tachada de aburrida y de no dar miedo. Pués yo creo que nada de eso es cierto. Paranormal Activity es realista, y por eso mismo, en ocasiones se vuelve aburrida por no pasar nada. Pero yo prefiero eso a ver un fantasma con una motosierra y lanzando rayos por los ojos.
Las películas de fantasmas, si no son realistas, no me dan miedo. Soy tajante en ese aspecto.


La niebla: Un grupo de personas se quedan aisladas dentro de un supermercado sin poder salir por culpa de una espesa niebla que ha invadido el pueblo... pero dentro de esa niebla hay terribles y peligrosas criaturas.
Impresionante película dirigida con pulso de hierro por Frank Darabont, tan claustrofóbica, opresiva y deprimente que te dan ganas de pegarte un tiro, sobre todo con su crudísimo final.

Y poco mas, señores. Como he dicho antes, el panorama en el mundillo del cine de terror está reguleras, aunque seguro que se me olvida mencionar más de una. En fin, las dejo para el año que viene.

Saludos!

martes, 26 de octubre de 2010

Déjame entrar (2010)

Cada mil años, con la alineación de los planetas, podemos disfrutar en las carteleras de un remake bueno. No aceptable ni decene. BUENO. Muy bueno, incluso.
Se ve que este año era propicio para ello y nos han obsequiado con este peliculón llamado "Déjame entrar", remake de la película sueca (obra maestra, por cierto) del mismo título de 2008.


La historia; Owen, un solitario niño sin amigos y maltratado en el colegio por sus compañeros, conoce a una misteriosa niña que se muda a su mismo bloque de pisos. Abby, que así se llama la niña, esconde un secreto... es vampira, pero a pesar de todo se convierte en la unica amiga y posible amor de Owen, con los problemas que todo esto supone tratándose de una asesina en potencia.


Ambos niños protagotistas interpretan bastante bien a sus respectivos personajes. Por un lado tenemos a Kodi Smit-McPhee (Owen) al que ya vimos en The Road, y luego a Chloë Moretz, la Hit-Girl de Kick Ass, donde la chavala ya apuntaba maneras. Esperemos que no se encasille en papeles de hija de puta.
La dirección corre a cargo de Matt Reeves, que sorprendió y decepcionó a partes iguales con su anterior película; Cloverfield


Todos sabemos que las comparaciones son odiosas, y esta película tiene tras de sí el peso de un clásico moderno, pero no me cuesta decir que ambas están al mismo nivel de calidad, con la diferencia de que la original es, eso, original, y esta otra es un remake que copia casi plano a plano a su hermana mayor, cosa que no la hace ser peor pélicula, ya que técnicamente es impecable. El problema es su falta de novedad.
No sería de extrañar que si esta película no fuese un remake, incluso sería nominada a algún Oscar.

Resumiendo, un remake de calidad como pocos hay, pero, sobre todo, una buena película de vampiros tierna a la vez que cruda, e incluso realista. Muy bien rodada e interpretada por un plantel de caras conocidas como Elias Koteas o Richard Jenkins, o la ya mencionada Chloë Moretz.


Vale mucho la pena verla, y tambien la original, por supuesto, ya que, en este caso, remake y original no tienen por qué rivalizar. Ambas son una muesta de cine de calidad y elegante. Muy elegante.

PD: eso sí, la mítica escena de la piscina (para mas de uno considerada la mejor escena cinematográfica rodada en años) me gustó mucho más en la original, donde todo era sútil y discretito, mientras que en el remake optan por la salvajada pura y dura.

lunes, 11 de octubre de 2010

Juno


Lo primero es decir que la chica en cuestión es un encanto. Le gusta Patti Smith, Dario Argento y te partes el ojete con el esparpajo y la gracia con la que habla. Total, con eso ya me tiene ganado.

La película es simple. Muy simple. No hay giros inesperados de guión, y te cuentan como va a acabar desde el momento en que ella se queda embarazada (osea, al principio) pero... ¿y que? Es una historia preciosa, la relación de Juno con su novio me ha conseguido enternecer, su mejor amiga, los padres de la chica y los futuros padres adoptivos tambien me han caido en gracia. Realmente es una película donde todos los personajes puede llegar a caerte bien. Bueno, la Jennifer Garner por momentos parece la líder de una secta religiosa, pero tambien se le perdona por que sus motivos tiene.
Puede que me haya gustado tanto por que me he sentido muy identificado con la forma de ser de Juno, no lo sé.
Tecnicamente tambien está muy bien realizada, aunque se le suela quitar meritos en ese aspecto. No tiene pretensiones, y eso me gusta.


La banda sonora es otro apartado que vuelve loco, llena de música indie y grupillos alternativos practicamente desconocidos. La he escuchado tantas veces que me la sé de memoria.
Una delicia.

¿Y el final? Pues feliz ¿por qué no? Juno, junto con Los Cazafantasmas, Miedo y Asco en Las Vegas y El Gran Lebowsky pasa a ser otra de mis películas anti-depresivas, que por muy mal que yo esté conseguirá animarme en cuanto empiece el visionado.

viernes, 8 de octubre de 2010

Teniente Corrupto (el remake)

La historia gira en torno a un policia de Nueva Orleans recién ascendido a Teniente que, por una lesión de espalda, acabará metido en la droga, deudas de juego, prostitución y enmierdándose de mala manera.



A primera vista podriamos decir que tenemos delante un producto cutre, en manos de un director que no es apropiado, y que encima remakea un clasicazo.
Pero a mi juicio, la cosa no es tan negativa como puede parecer.

Que la dirija Werner Herzog y sea un trabajo impersonal y bla, bla, bla me la trae floja. Lo importante en esta pelicula es mi admirado Nicolas Cage ¡que lo borda! y que las historias cuyo protagonista es politicamente incorrecto me suelen gustar siempre.

No sabria decir si se trata de un remake o de una revisión total, pero lo cierto es que tiene un tufo a extravagancia y bizarrada que me encanta.
Vale que hay fallos gordísimos en el guión y que las interpretaciones (a excepción de Cage) son una putísima mierda, pero me gusta este tipo de cine "alternativo". Sin Efectos especiales ni niñatos pululando en paños menores.
No es una película que destaque en ningún aspecto (ni banda sonora, ni fotografia, ni guión) pero tiene algo que me gusta. Quiza sea el desquiciado protagonista o el hecho de que el peso de la trama caiga sobre un anti-héroe total.




El mayor problema que le veo a esta película son los convencionalismos, que los odio, y la falta de mala uva y ambiente malsano que tenia la original. Por lo demás me parece un rayito de luz entre los productillos que se estrenan ultimamente.

Eso si, tiene escenas extremadamente surrealistas y/o desconcertantes como la de las iguanas, la reacción del tipo que le pega a la novia del protagonista cuando este lo amaneza, el espíritu del mafioso muerto bailando breakdance y esa escena tan surrealista en la comisaria, donde se resuelven todos los problemas económicos y laborales del protagonista en menos de un minuto.
Incita a pensar que esa escena es una alucinación del protagonista.




Por lo demás me parece una buena película con un gran personaje protagonista, pero que flojea en el guion y, que, como es lógico, tiene a sus espaldas el peso de un peliculón, y las comparaciones son inevitables.


PD: huelga decir que recomiendo ver la original, dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por Harvey Keitel. A ver cuando alguna distribuidora tiene la decencia de editarla en dvd.

jueves, 7 de octubre de 2010

Un tipo serio


El argumento: muy simple. Un profesor judío tiene problemas en el trabajo y con su mujer. Acude a varios rabinos para que le asesoren sobre lo que debe hacer, pero todo se le va complicando más y más. Un hermano con problemas mentales, un hijo que fuma porros, una esposa que quiere dejarlo, un alumno que le soborna para aprobar...

No exageraría si digo que Un tipo serio es, quizá, la película que más perplejo me ha dejado al aparecer los rótulos finales de "Writed an directed by Joel & Ethan Coen". De verdad lo digo.
Pero pasemos a otra cosa. La película está muy, pero que muy cuidada. Desde las interpretaciones hasta el vestuario, pasando por la maravillosa banda sonora de Carter Burwell, como es costumbre, y el milimétrico trabajo de dirección.

Pasemos ahora a la historia, tan mortalmente cotidiana que llega a dar vergüenza ajena, pero... eso no es malo. Hay escena que vistas en pantalla resultan surrealistas, pero si nos paramos a reflexionar un poco no tendremos mas remedio que pensar "eh, si esto me resulta extraño es, únicamente, porque no estamos acostumbrados a ver esa clase de cosas en el cine". Claro, el cine de hoy en día, sus situaciones y argumentos suelen ser mas estramboticos y artificiosos, cosa que no ocurre con los Coen, salvo en algunas de sus películas, donde el surrealismo y las rarezas predominan de tal manera que no podemos ignorarlas ni atribuirlas al día a día de alguien normal.


Y de nuevo tengo que decir que los Coen han rodado otra de esas películas que no se parecen a nada que hayamos visto antes. Totalmente atípica... y no hay nada que yo agradezca mas que eso.
¿Es lenta? si. Mucho. Pero es Coen destilado, puro. 100 x 100. Es decir, si te gustan los Coen, esta película es la tuya.
De hecho, creo que es la película mas Coen desde El gran lebowski, con la que tiene varios puntos en común, aunque tambien tiene cosas de Barton fink.
Tiene personajes peculiares, situaciones raras, divertidas y otras inquietantes. Extrañamente inquietantes.

¿El final? Bueno... es tan desconcertante como el comienzo. Inmediatamente después de haberla visto no sabes por donde pillarla; no tienes ni zorra idea de que ha pasado, de cómo puedes conectar ciertas cosas que han ocurrido durante la historia ni que demonios está pasando durante los últimos dos o 3 minutos, pero... luego te paras a pensar, una vez reposado el visionado y empiezas a sacar algo de sentido. Si señor, cuando una película te hace reflexionar y analizarla en tu cabeza tras verla es señal inequívoca de que has visto algo bueno.
Si prestamos atención y entendemos el trasfondo de la historia, el final estará mas o menos claro.... o no. Es una película que no sabes por donde te va a salir. Impredecible.

En resumen, una de esas películas para madurar en nuestra mente y darle vueltas. Por simple que nos haya parecido, al final tendremos que usar el coco.
Bravo por los coen!

domingo, 19 de septiembre de 2010

Planet Terror

Si hay una película que homenajea como Dios manda a la serie B setentera y ochentera, esa es la magistralmente cutre Planet Terror, de Robert Rodriguez.



El argumento es sencillo. Un grupo de militares sueltan un gas que convierte a la gente en zombies, incluyendolos a ellos mismos, lo cual no tiene ni pies ni cabeza, pero así es la serie B.
Y nada, un grupito de gente se hace fuerte para enfrentarse a la plaga como buenamente pueden.



Con esa premisa se nos presenta una pelicula de zombies bastante común, con litros de sangre, visceras, fantasmadas y frases molonas metidas con calzador.

"-Si se acerca alguien... dispárale a la cabeza.
-¿Y si es papá?
-Sobre todo si es papá."




La pelicula tiene un filtro para dar la impresión de desgaste, ralladuras, manchas y suciedad, así da mas la impresión de ser una vieja pelicula de terror. Pero Robert Rodriguez ha conseguido crear esa sensanción retro con otros medios, ademas del mencionado filtro de envejecimiento. Hay planos y zooms típicos del cine de horror setentero, como esos planos descarados e innecesarios de escotes, así como esa banda sonora monótona y minimalista, al mas puro estilo John Carpenter.



Mención aparte se merece el desfile de personajes estrafalarios y freaks, donde destacan:
-Dr. Block: un médico loco con muy mala leche.
-Teniente Muldoon: interpretado por Bruce Willis. Es el hombre que mató a Bin Laden, y por no recibir el trato y agradecimientos que esperaba, libera el virus zombificador como venganza.
-Abby: un científico y mercenario que colecciona los testículos de sus víctimas.
-Cherry Darling: la protagonista. Una stripper con una ametrelladora en vez de pierna.
-las niñeras locas: Pues eso... dos niñeras locas que se unen en la matanza contra zombies (y que están cañón, por cierto)

¡ah! y hay un papelito reservado para Tom Savini (ver la entrada dedicada a Maniac)



El resultado de todo esto es una película realmente entretenida y salvaje que hará las delicias de todos aquellos a los que les guste el gore sin credibilidad, mas cercano al humor que al terror.





Saludos!

jueves, 2 de septiembre de 2010

Maniac

Hoooola, buenas. ¿Qué tal chavales?

El otro día, rebuscando entre los dvd´s de terror en la Fnac me topé con algo realmente perturbador y extraño. El dvd de Maniac (y en dos discos, para mas inri). Lo cierto es que no tenia conocimiento de que esta maravilla del gore ochentero tuviese una edición en dvd mas allá de tierras americanas, pero parece ser que me equivocaba.
El que esté mínimamente puesto en el tema del cine "basura" ochentero o setentero, sabe que Maniac es un icono. Un clásico. ¿Qué pasa cuando una pelicula gore con asesino psicópata se hace bien? Que tenemos joyas como Maniac, dirigida por William Lustig, artífice tambien de Maniac Cop, otro clásico de videoclub.


El impactante poster de la película, superado unicamente por el de Holocausto Canibal, nos deja claro lo que vamos a ver; un slasher bastante común protagonizado por un psicópata que mata mujeres y les arranca la cabellera para luego exponerlas en su repugnante casa sobre las cabezas de unos inexpresivos maniquies. Todo se complica cuando nuestro perturbado se hace amigo de una fotógrafa.

Aquella mañana se levantó sabiendo que tendría un buen día.


Maniac, que juega con el gore y la ambientación mas enfermiza, también deja lugar para explorar algo de la psique del protagonista, maravillosamente interpretado por Joe Spinell. Pero no nos dejemos engañar. Esto no es terror psicológico ni muchisimo menos. Es violencia, sangre y tetas, los únicos ingredientes que admite un buen slasher. Todo es físico. Cuchillos, heridas y cadáveres


Ya no volverás a pedirme dinero para la peluquería, zorra.

Bajo mi punto de vista, Maniac tuvo una influencia mas que notable en todo el cine de este género que hubo durante los ochenta, pero nadie pudo superar a esta cinta en lo que a malrollismo se refiere.

Y no puedo terminar la entrada sin mencionar el espectacular cameo de Tom Savini, técnico de efectos especiales y de maquillaje en peliculas como Viernes 13, Maniac, La matanza de Texas 2, El día de los muertos, etc, protagonizando uno de los momentos mas bestias de la película (y para muchos, considerado el mejor efecto especial de Tom Savini)

Tom Savini, el amigo de los niños...
Como curiosidad, decir que se empezó a rodar una secuela llamada Maniac 2: Mr. Robbie, pero entre la falta de presupuesto, y que Spinell falleció, la producción se fué a pique y aún está pudriendose.
Hay quien ha visto algunas de las escenas que se llegaron a rodar (lo digo como si fuese una proeza... están en youtube, vamos), y al parecer son una salvajada.
Eres una fiera en la cama, nena...

No puedo decir que sea una buena pelicula en general porque no lo es, pero dentro de su género es todo un ejemplo a seguir, y un clásico para todos los que amamos este cine tan sucio y agresivo.
Saludos!

viernes, 20 de agosto de 2010

Quiero la cabeza de Alfredo García

Hoooola pataliebres! Aquí va mi primera entrada oficial, que, haciendo caso omiso a lo que me dijo Escuchan, voy a pasar a comentar una rareza del cine. ¿Para qué comentar estrenos de cartelera si ya nos dan bastante la brasa en la tele con anuncios y demás? Soy partidario de hablar de viejas películas semidesconocidas y darles la oportundiad de ser apreciadas por el nuevo público, saturado (aunque no a su pesar) por la presencia de vampiros metrosexuales en las pantallas y novelas.

Y después de soltar mi respectivo cañonazo diario a Crepúsculo, paso a comentar una de las mejores y menos conocidas películas de Sam Peckinpah (Grupo Salvaje, Perros de Paja, Patt Garret & Billy the kid). Me refiero a Quiero la cabeza de Alfredo García, una especie de western moderno lleno de violencia, sudor,calor y tiros.



La historia gira en torno a un tal Alfredo García, un señor que ha preñado a la hija de un terrateniente mejicano, el cual, encabronado, ofrece una suma de dinero bastante jugosa para quien le lleve la cabeza de Alfredito.

Me acosan 2 moteros y yo toco la guitarra mientras. Con dos cojones.

Y es ahora cuando entra en escena el bueno de Bennie, un tipo que quiere hacerse con la recompensa, no sin antes pasar por mil y un problemas e intentos de asesinato.
Hasta aquí lo que puedo contar del argumento. Decir mas sería destripar la trama.

Si hablamos sobre el apartado técnico, a mi juicio, la película es impecable y tiene una fotografía y unos paisajes que te hacen sudar nada más verlos. Hasta se te seca la garganta.
Tambien es digno de mención como consigue transmitir asco sin llegar a mostrar nada.
Bennie deseaba darse una ducha aquella tarde...


Este es malo, si o si.
Es, quizá, una de las peliculas mas polvorientas, sucias y rabiosas que he visto. Una road movie bizarra y salvaje, donde no existe la moral.
Las interpretaciones son normalitas, pero cabe destacar la del protagonista, warren Oates, que lo clava como es costumbre, y la de Krist Kristofersson, haciendo de motero hijo puta, aunque su papel es muy breve.

Aquí tenemos a Alfredo. Y no espereis verlo más en toda la película.
La dirección de Peckinpah es magnifica, al igual que la mayoría de su filmografía, y encontramos elementos recurrentes de su cine. Desierto, cámara lenta, suciedad, tiros y frases lapidarias.

No me queda mas que recomendarla a todo aquel que busque ver una película diferente a todo lo que haya visto, y si gusta del western con coches en vez de caballos, Quiero la cabeza de Alfredo García es perfecta
.
Bennie, mejor no nos digas lo que llevas en ese saco...