jueves, 25 de noviembre de 2010

[Wii] Epic Mickey


Hace poco, conseguí hacerme con una copia en inglés del esperadísimo juego de Wii Epic Mickey. He de decir que me esperaba otra cosa del juego, puesto que al principio lo pintaban como algo oscuro, casi siniestro... pero eso, se quedó en la pintura nada más.


Hablando de pintura, precisamente de eso es de lo que va este juego, de pintar. Aunque no es precisamente un "rellena según el color" (pero casi, casi), aunque antes de pasar al sistema de juego, voy a resumiros un poco la historia. 
Todo comienza cuando Mickey se levanta una noche de la cama, al escuchar un ruido y atraviesa su espejo. Cuando lo hace, llega a un mundo paralelo, donde un mago está trabajando en algo. Ese "algo" resulta ser una pintura mágica, con la que Mickey se entretiene jugando un rato, dejando la habitación del pobre mago como el rosario de la Aurora. Tras eso, el ratoncillo se vuelve para su cuarto, donde, simplemente, pasa el tiempo, hasta que un día, la pintura mágica cobra vida una vez más, se transforma en un monstruo enorme que va a atacar a Mickey, arrastrándolo a la habitación del mago, donde el ratón coge un pincel con el que estuvo jugando la vez anterior y absorbe (literalmente) al bicho. Todo esto nos lo cuentan en el vídeo introductorio, donde, además, se nos dice que todo esto estaba predestinado. Una vez visto el vídeo, comienza la acción y nos enfrentamos, de golpe y porrazo a un genio malvado que nos ata a la típica máquina marca ACME para torturar de Rasca y Pica (copyright a sus respectivos dueños).



Con este telón de fondo, comenzamos a movernos por el páramo, el típico mundo que tienes que salvar. ¿El resto de la historia? Prefiero que la descubráis vosotros mismos (vale, sinceridad al poder, no he jugado demasiado, solo para coscarme de qué va el asunto y evaluar un poco el juego). En cuanto al sistema de juego, es bastante simple, controlamos el movimiento con el nunchuck y la cámara con la cruceta, si agitamos el wiimote hacemos un ataque circular, si presionamos b y apuntamos, soltamos pintura y si presionamos z y apuntamos, soltamos disolvente. Esos son los controles básicos. ¿Qué hay que ir haciendo a lo largo del juego? Básicamente, ir usando pintura o disolvente, según lo que toque o lo que creamos que es mejor. Como normalmente todos terminamos cogiendo ciertos patrones de usar más uno u otro, tenemos la ventaja de que se va rellenando una barrita, que hace que atraigamos "espíritus" que nos ayudan a lo largo del juego.

Visualmente el juego es una maravilla, de lo mejor que se ha hecho para Wii, la verdad. El 3D está conseguido, los dibujos son suaves y fluidos y veremos a personajes disney por todos lados (como no podría ser de otra manera).

En cuanto al apartado sonoro, no es malo, pero tampoco es bueno. No destaca especialmente para mi gusto, para todo lo que anunciaron el juego, podrían haberse currado una banda sonora un poco mejor.


En resumen, un juego bastante entretenido, que destaca tanto por su originalidad argumental como por su sistema de "batalla". Bastante recomendable y apto para todos los públicos. Mi nota: 8,5/10 


lunes, 22 de noviembre de 2010

Entrevista a...

Dr. Gonzo

Sí, hoy entrevistamos a Dr. Gonzo, la otra mitad de este pequeño espacio de internet. ¿Por qué? Por el sencillo motivo de que, hace relativamente poco, ha llegado a su conclusión su primer webcomic: Maníacos. Este hecho me dio la idea para una nueva sección en la que entrevistaremos a conocidos que hayan hecho algo que consideremos meritorio y, ¿quién mejor para inaugurarlo que el mismísimo Dr. Gonzo?

Si queréis acceder a su obra, solo tenéis que hacer click en los títulos, os llevarán directamente a la página principal en subultura.

 Sin más rollo por mi parte, os dejo con la entrevista. 

Muy buenas Dr. Gonzo. Ahora que ha terminado uno de tus webcomics, va siendo hora de que concedas una entrevista, ¿no? Aunque, antes que nada, podrías hacer un resumen a tus lectores  del webcomic que acaba de terminar, Maníacos.

Maníacos es la historia de un pueblo llamado Villa Maníaca. Un pueblo en apuros…  pero mejor  no digo mucho más,¡¡ que los spoilers son malignos!!

Es verdad, son malignos como Spectro o TNT, jajaja. Aparte de Maníacos, me consta que tienes otros webcomics. ¿Por qué no se los nombras a los lectores y les cuentas un poco de qué van?

Pues  te comento; ahora mismo estoy subiendo “Éramos pocos”,  la historia de una invasión extraterrestre en clave de coña total.
También estoy liado con la serie “Finales Absurdos” aunque esta no tiene continuidad. Cada vez que se me ocurre una tira, la hago y la subo.

De  los que has nombrado antes, ¿cuál considerarías tu favorito?

Pues, sin duda, Finales Absurdos. Le tengo un especial cariño, además, desestresa mucho el poder hacer una tira sin preocuparte por la coherencia argumental ni la historia. Finales Absurdos es eso, absurdo. Es como hacer el imbécil dibujando

He leído que va a haber una segunda parte de Maníacos y un spin-off. ¿Podrías hablarnos un poco 
de ellos?

Para la segunda parte aún queda bastante, y para el Spin-off (que ya tiene título; Maníacos: TNT & Cía) un poquito menos, aunque de momento estoy centrado en el especial zombies, Maníacos: Mundo muerto, que, a mi parecer, puede ser algo épico XD

Ahora que hemos hablado de tus webcomics, háblanos un poco de ti, por ejemplo, ¿por qué empezaste a dibujar?

Por pura afición. Los cómics fueron algo que desde pequeño me gustaron horrores, pero nunca los tuve a mi alcance. Cuando esto fue posible, los pillé con tantas ganas que hasta empecé a dibujarlos.

Tus dibujos son, cuanto menos, peculiares. Cuéntales a los lectores qué es lo que mejor se te da dibujar y qué es lo que peor dibujas.

Puedo decirte que soy casi incapaz de dibujar nada de forma realista jaja

¿Por qué un webcomic en vez de intentar publicarlo en papel?

En parte, creo que por pura desesperanza. Dudo mucho que me publiquen un cómic tan poco comercial como Maníacos o Finales Absurdos, (aunque, a decir verdad, este último si que se está publicando… pese a no cobrar ni un duro XD) , y mientras alguien me da una oportunidad en este mundillo o no, lo subo a webs como Subcultura y al menos se va dando a conocer.

¿Tienes planes de futuro en el mundo del comic?

No, ningunos. Seguir dibujando cosas que me gustan, y dejar pasar el tiempo. Si la suerte llega, bien, y sino, tendré un montón de garabatos en cientos de folios para enseñar a los colegas.

Ya que eres dibujante, supongo que lees muchos cómics, ¿cuáles dirías que son los que más te han influenciado?

Por desgracia, muy poquitos. Tengo perspectiva cinematográfica, así que cuando dibujo algo lo hago desde el punto de vista peliculero. Cierto es que tengo algunas influencias de grandes del cómic como Cels Piñol, Miguel Ángel Martín, Rob Zombie en su faceta como guionista de cómics o Calpurnio Pisón, pero mis principales referentes son esos personajes gamberros, duros y macarras, como Hellboy, Juez Dredd o toda la galería de escoria humana que protagoniza la serie Sin City.
No digo que mis personajes estén inspirados en ellos, pero si que por mis historias pululan tipejos con malas pulgas, chulos y agresivos.

Así que un punto de vista muy peliculero, vale. Cuéntanos un poco de las pelis que crees que más te influyen a la hora de dibujar.

Me gusta mucho lo exagerado, lo grotesco… en este aspecto, creo que los primeros trabajos de Sam Raimi me han influido bastante, y, en general, todo el cine fantástico y de terror que he visto ha aportado su granito de arena.

Aparte de cómics y cine, ¿lees? ¿Cuál es tu género favorito?

Me gustan las novelas que hablan sobre la deshumanización del ser humano. No tengo género favorito, me conformo con que, una vez terminada la novela, pueda pasar días madurando en mi cabeza lo que he leído. Ya sabes, una lectura que te haga reflexionar, sacar tus conclusiones.

No puedo dejarte escapar sin que antes hagas un dibujillo para esta web.



Muchas gracias por todo. Espero que triunfes en el mundo del webcomic y, por qué no, del cómic per se.

¡Gracias a ti! Ha sido un placer. Hasta pronto

viernes, 19 de noviembre de 2010

[NDS] Profesor Layton y el futuro perdido

A estas alturas de la vida de la portátil de Nintendo, pocos habrá que no conozcan al genial profesor Layton, la única persona que ve una caja de cerillas y piensa en un acertijo (o puzle, como prefiráis).


Este juego, comienza con el profesor y Luke asistiendo a la presentación de una supuesta máquina del tiempo. Todo parece ir bien hasta que se produce una explosión y desaparece el primer ministro junto con el inventor de la máquina. Tras estos acontecimientos, la acción "de verdad" comienza cuando nuestro querido profesor recibe una carta de alguien que firma como su aprendiz Luke. ¿Para qué iba a escribirle Luke una carta si se pasa todo el día al ladito suyo? Pues porque no se trata del Luke pequeño, sino de un Luke del futuro, concretamente diez años mayor que el Luke que anda todo el día cual lapita junto a Layton. Con esto como base, partimos al futuro para averiguar que Layton, tras la explosión, se ha vuelto malvado y está aterrorizando Londres.

Con este argumento como base, tenemos que ir desentrañando puzzles, (más de 165 según la página de Nintendo y la propia caja del juego), algunos de ellos nuevos, otros clásicos, como el de cortar los tablones (en serio, odio esos puzzles). Los jugadores cuya lógica esté más desarrollada se pasarán este juego en unas 6-7 horas, mientras que los menos asiduos a este tipo de juegos pueden tardar hasta 10 en pasárselo. No obstante, el juego tiene algunos complementos que le añaden horas de duración, como el minijuego del loro o el del cochecito (muy parecido al del hámster que vimos en la segunda entrega).


Si hay que poner una nota sobre 10, yo le pondría un 8, ya que la calidad gráfica es bastante decente (algunos dibujos son preciosos) y el sonido está muy logrado. La traducción está bastante conseguida también, cosa que se agradece bastante (que te encuentras algunas que ya, ya...)

En resumen, los asiduos a Layton, lo encontrarán repetitivo, aunque echarán en falta un poco más de innovación. Si eres novato en este tipo de juegos, te recomiendo que juegues el segundo: Profesor Layton y la caja de pandora. Personalmente, me pareció bastante más fácil que el primero.


Espero que os guste mi recomendación. Si creéis que he pasado algún detalle por alto, o queréis compartir vuestra experiencia con estos juegos, dejadnos un comentarios. El feedback siempre es bien recibido ;-)

lunes, 8 de noviembre de 2010

Salidos de cuentas

vista el sabado, y debo de decir que supera con creces a Resacón en las Vegas (la anterior película de este director)
Robert Downey Jr. lo borda como siempre (aunque debo decir que este actor me gusta tanto que a veces me comporto como una jodida adolescente chillona. Penoso) y el otro, el barbas, pués practimamente repite el mismo papel de Resacón en Las Vegas. Volvemos a encontrarnos ante la típica comedia cazurra americana, pero cambiando a los habituales protagonistas adolescentes en celo por unos maduritos con otros propósitos que no son las drogas, y el folla-folla. Uno quiere llegar al parto de su hijo, y el otro llegar a Hollywood para triunfar en el cine.
Todd Philips ha hecho, como he dicho antes, la típica comedia americana, pero bien hecha. Muy bien hecha. A nivel interpretativo y de dirección la película es notable, y no sólo se basa en chistes baratos de caca, culo, pedo, pis.



Es una película que no aspira llevarse ningún Oscar ni nada que se le parezca, pero se nota que Todd Philips sabe hacer un buen manejo de la cámara y, lo más importante, sabe entreternos desde los créditos iniciales hasta los finales. No hay descanso, señores. Quien se aburra viendo esta película es que está muerto  Hay un par de escenas que te dejan con el culo torcido, por ejemplo cuando SPOILER Robert Downey se queda a solas con dos crios de unos 10 años y uno de ellos empieza a tirarle de la corbata hasta que consigue cabrear a Robert y este le asesta un puñetazo en el estómago que lo deja K.O y sin respiración. Impagable SPOILER

Resumiendo, Salidos de Cuentas  es una muy buena comedia que recomiendo a todos aquellos que quieran pasar un rato de descojone continuo y de calidad.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Especial halloween

Ayer mismico fué Halloween, esa alegre festividad yanki basada en disfrazarse de monstruo, comer dulces y ver películas de terror hasta las tantas de la madrugada. A mí, particularmente, es una fiesta que me agrada bastante. Quizá sea por mi afición a todo lo relacionado con el género fantástico y el terror.

La cuestión es que ayer, cuando salí del trabajo, de camino a casa me encontré con algunos crios disfrazados. Uno de ellos me hizo especial gracia; iba vestido de zombie, y comiéndose una bolsa de gusanitos. Iba solo, a su bola, con dos cojones. Desde lejos lo saludé y le grité ¡LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES! Fué un momento surrealista y gracioso a partes iguales.

Halloween llega también a Hablando en broma (con un poco de retraso, eso si), y para ello he pensado en una entrada especial para comentar brevemente las peliculas de terror estrenadas en los últimos 5 o 6 años que valgan la pena. Aunque tal y como está el panorama, tampoco es que haya mucho...
                                                                    
Alta tensión: Una película francesa dirigida por Alexandre Aja, cineasta que empezó maravillosamente con esta película y el remake de Las colinas tienen ojos, pero que se ha echado a perder ultimamente con un par de bodrios totales que ha realizado.
Alta tensión recuerda al cine de terror añejo de los setenta, donde nadie se cortaba en mostrar una explícita decapitación o un asesinato con navaja de afeitar. La película está bastante bien dirigida y recupera, como ya he dicho, ese regusto al cine de terror de la vieja escuela, cuando la censura y la mojigateria no causaba estragos.
El argumento gira en torno a dos estudiantes que van a pasar el verano a casa de una de ellas. La misma noche en que llegan, la casa es asaltada por un sanguinario caminonero loco.


28 días después: Una historia de zombies (infectados, si nos ponemos tiquismiquis) ambientada en Londres, donde un tipo despierta en la camilla de un hospital y descubré que está solo en la ciudad. No tardará en darse cuenta de que tiene compañia... y no muy agradable.
El director, Danny Boyle, nos sorprendió con una película de zombies fuera de lo común. Rodada de forma realista y cruda, que agobia como pocas.


Paranormal Activity: Un matrimonio sufre fenómenos paranormales en su casa. Para descubrir que demonios está pasando, deciden dejar una cámara grabando cada noche. Lo que descubren no les gustará nada.
Esta es una de esas película que amas u odias, y creo que lo segundo es lo que predominó. A poca gente le gustó, todo sea dicho. Fué tachada de aburrida y de no dar miedo. Pués yo creo que nada de eso es cierto. Paranormal Activity es realista, y por eso mismo, en ocasiones se vuelve aburrida por no pasar nada. Pero yo prefiero eso a ver un fantasma con una motosierra y lanzando rayos por los ojos.
Las películas de fantasmas, si no son realistas, no me dan miedo. Soy tajante en ese aspecto.


La niebla: Un grupo de personas se quedan aisladas dentro de un supermercado sin poder salir por culpa de una espesa niebla que ha invadido el pueblo... pero dentro de esa niebla hay terribles y peligrosas criaturas.
Impresionante película dirigida con pulso de hierro por Frank Darabont, tan claustrofóbica, opresiva y deprimente que te dan ganas de pegarte un tiro, sobre todo con su crudísimo final.

Y poco mas, señores. Como he dicho antes, el panorama en el mundillo del cine de terror está reguleras, aunque seguro que se me olvida mencionar más de una. En fin, las dejo para el año que viene.

Saludos!

martes, 26 de octubre de 2010

Déjame entrar (2010)

Cada mil años, con la alineación de los planetas, podemos disfrutar en las carteleras de un remake bueno. No aceptable ni decene. BUENO. Muy bueno, incluso.
Se ve que este año era propicio para ello y nos han obsequiado con este peliculón llamado "Déjame entrar", remake de la película sueca (obra maestra, por cierto) del mismo título de 2008.


La historia; Owen, un solitario niño sin amigos y maltratado en el colegio por sus compañeros, conoce a una misteriosa niña que se muda a su mismo bloque de pisos. Abby, que así se llama la niña, esconde un secreto... es vampira, pero a pesar de todo se convierte en la unica amiga y posible amor de Owen, con los problemas que todo esto supone tratándose de una asesina en potencia.


Ambos niños protagotistas interpretan bastante bien a sus respectivos personajes. Por un lado tenemos a Kodi Smit-McPhee (Owen) al que ya vimos en The Road, y luego a Chloë Moretz, la Hit-Girl de Kick Ass, donde la chavala ya apuntaba maneras. Esperemos que no se encasille en papeles de hija de puta.
La dirección corre a cargo de Matt Reeves, que sorprendió y decepcionó a partes iguales con su anterior película; Cloverfield


Todos sabemos que las comparaciones son odiosas, y esta película tiene tras de sí el peso de un clásico moderno, pero no me cuesta decir que ambas están al mismo nivel de calidad, con la diferencia de que la original es, eso, original, y esta otra es un remake que copia casi plano a plano a su hermana mayor, cosa que no la hace ser peor pélicula, ya que técnicamente es impecable. El problema es su falta de novedad.
No sería de extrañar que si esta película no fuese un remake, incluso sería nominada a algún Oscar.

Resumiendo, un remake de calidad como pocos hay, pero, sobre todo, una buena película de vampiros tierna a la vez que cruda, e incluso realista. Muy bien rodada e interpretada por un plantel de caras conocidas como Elias Koteas o Richard Jenkins, o la ya mencionada Chloë Moretz.


Vale mucho la pena verla, y tambien la original, por supuesto, ya que, en este caso, remake y original no tienen por qué rivalizar. Ambas son una muesta de cine de calidad y elegante. Muy elegante.

PD: eso sí, la mítica escena de la piscina (para mas de uno considerada la mejor escena cinematográfica rodada en años) me gustó mucho más en la original, donde todo era sútil y discretito, mientras que en el remake optan por la salvajada pura y dura.

sábado, 23 de octubre de 2010

Last Window

Los Ángeles, Navidad de 1980. Kyle Hyde, ex-policía de Manhattan y ex-vendedor a domicilio (puesto que lo acaban de despedir), llega a su bloque de apartamentos, el Cape West (llamado así por el hotel de mismo nombre que se encontraba donde ahora está el bloque de apartamentos). Momentos después de cruzar el hall de entrada se entera de que tiene que abandonar su piso antes de que finalice el año dado que van a demoler el edificio.
Con este marco argumental comienza "Last Window: El secreto de Cape West", la secuela del conocidísimo "Hotel Dusk: Room 215". 

Manteniendo la estética de Hotel Dusk, Last Window combina los planos alzados en 2D con perspectivas en primera persona en 3D de las habitaciones por las que transcurre la acción. Como acabo de comentar, la estética no ha cambiado mucho (de hecho, el suelo del plano alzado es prácticamente el mismo que el de Hotel Dusk), los gráficos se han mejorado levemente, añadiendo algunas animaciones más. En el plano musical he de decir que se nota que es el último juego de Cing, dado que no se han esforzado demasiado. Me explico, la banda sonora es bastante buena, pero, agudizando un poco el oído, podemos darnos cuenta que muchas de las melodías están recicladas de su predecesor y algunos efectos sonoros tanto de Hotel Dusk como de otro juego de esta compañía: Another Code: Two Memories (juegazo que ya comentaremos en otra ocasión). 
El juego consta de diez capítulos que van transcurriendo a lo largo de otros tantos días, en los cuales nos adentraremos no solo en el tenebroso pasado del edificio, sino que también profundizaremos en el del propio Kyle Hyde. Para los que echen de menos Hotel Dusk, he de decir que hay un "cameo" que se espera bastante... aunque no desvelaré cual es.
El sistema de juego es el propio de una aventura gráfica, es decir, diálogos y puzzles. La excepción de este juego es que como llevemos mal el rumbo de la conversación, el juego se acaba, por lo que se recomienda ir guardando cada poco. La dificultad del juego puede resultar escasa en algunos momentos, sin embargo, conforme avanza la aventura, aparecerán algunos puzzles que nos harán quebrarnos la cabeza a base de bien. 

En resumen, uno de los mejores juegos que nos ha traído Nintendo DS este año, muy recomendado para los amantes tanto de las aventuras gráficas como de las novelas policíacas.